许是受到社会趋势的大环境影响，越来越多人开始欣赏天然事物之美，在生活中，对于精神享受的需求也逐渐变得更加苛求和精致。
那些看似自然随性的花艺风格，乍看之下，以为花艺师随意而为，实际则不然，这当中需要考虑到的环节还有很多，尽可能不破坏自然鲜花的固有特征和美感，按照其生长姿态来架构造型，设计作品，是花艺师们每天几乎都要考虑和面对的常态。
1、花的体量
根据大尺寸、中尺寸、小尺寸不同标准的花进行搭配，根据延展出花材叶材的线条，来进一步增加花艺作品的趣味性。
2、应季花材
一定要选择应季花材，原因是将花材在有限生命中最好的状态呈现出来，保证做的作品是独一无二的。
3、花材质感
可以采用三种以上质感的花材和叶材进行搭配，当然还可以用一些其它元素，比如说水果等，只要能表达自然趣味的素材你都可以大胆尝试一番。
4、姿态律动
就如音乐有了优美的音符旋律才会奏出悠扬的曲子一样，花艺设计也要有线条和曲线的组合才称得上完整，任何一条枝叶的生长都有它的规律，是天性，亦是自然。
5、花艺造型
好的花器也很重要，单个花艺作品在遇到一个好的展示环境的时候更容易加分。对于自然花艺而言，陶器的选择以及独特的摆台也非常重要，利用木质品、蜡烛、棉麻、陶器，以及随意摆放的水果和枝叶都可以营造出自然的效果，更能突出作品的静物之美。
6、分清层次
作品要有层次感，所谓自然风格就是展现花艺的自由状态，是能够让自然花草肆意生长，同时又在情理之中的“刚刚好”状态。
7、调剂色彩
这是作为花艺师应该掌握的最基本要素，同色系、邻近色，以及如何巧妙运用饱和度高的色彩而又不冲突，这些都是在制作花艺过程中应该思考的。
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