明代(15世纪)厅堂中立式瓶花
清代康熙豇豆红瓷柳叶瓶
元代(13世纪)瓶花
清代金叶玉卉水仙盆景
1872年的老照片里摆有插花
中国古代“插花”是什么样的?又有着怎样的寓意和讲究?
近日，“瓶盆风华—明清故宫花器特展”在台北故宫展出，展出的花器和插花惊艳众人，引得赞声一片。据悉，此次展览以台北故宫博物院藏明清瓷质花器为重点，分“盆景器”和“插花器”两单元，呈现了中国古代插花的惊人之美—
先秦：互赠花束已成风尚
宋朝插花：以花影人 表达内心世界
所谓花器，通常包括“盆景”与“插花”两类器皿，二者既可以单独摆设成景，也可以多件一起排列作为装饰。
爱美之心，不分古今，无论古人还是今人，都喜爱插花之美。据介绍，插花是一种文化，中国古代插花与中国传统的人文观念、艺术手法等有着千丝万缕的联系。
先秦时代中国民间就有男女互赠花束以表达思念的风尚。《诗经》中有记载：“维士与女，伊其相谑，赠之以芍药。”《南史》中也记载了最早的佛前供花情景：“有献莲花供佛者，众僧以罂盛水，渍其茎，欲华不萎。”这里记述的是公元5世纪的事。稍后有庾信的杏花诗：“好折待宾客，金盘衬红琼。”可见，此时插花已不仅仅用于佛前供侍。
至唐朝，花艺也蓬勃发展，进入黄金时代。君王提倡，文士尚雅，仕女爱花，处处呈现一派争奇斗艳的盛况，插花已深植于民众日常生活，举国有以花会友、寄情花木之风。史料《清异录》中最早记载了当时插花展览的盛况。与此同时，佛教盛行，佛前供花也十分普遍，于是深山古刹、寻常街巷皆花影婆娑。
至宋朝，插花盛于民间，尤为文人所喜，常以花影人，用插花来表达内心世界。在中国文人的眼中，花经常化作活生生的人，成为文人的知音和情感寄托。宋朝有一首咏海棠的诗：“海棠脉脉要诗催，日暮紫锦无数开”，意思是说海棠半舒半卷，脉脉含情，非要诗人吟出好诗来，否则就不肯开放。这里，海棠分明变成了一个多情而娇媚的女郎。面对如此佳人，文人们自然会希望她能常伴自己左右，可是“我见不忍折”，谁会舍得攀折如此美丽的花呢?想来想去，只好“青泥瓦斛移山花”、“移栽白定瓷”，连根带土移到自家的花盆里。可也偏有些文人不顾这些，硬是“折入文窗纱并绿，剪刀携得丽人情”。在这折、剪的过程中，文人们把自己的情感、寄托表现出来。倘若没有这“折”、“剪”，又哪来今天的插花呢?
明清插花：更重文人雅趣
爱“天然”忌“雕饰”
历元至明，中国插花渐渐脱离了民间，而更多的成为文人雅趣的一部分。经过他们的继承与发扬，一批插花专著问世，如明代张谦德著《瓶花谱》、袁宏道著《瓶史》等。中国插花在技艺和理论上走向了成熟。
中国人相信天人合一，相信物我本属一体，因而崇尚自然，将自然作为心灵的寄托和归依，由此也形成了中国文人插花最典型的主题—遣怀，即抒发内心的感情。在中国式的插花中，与遣怀这一主题相应，宋时出现了理念花，用名贵素雅并富于象征性的花卉，如“梅、兰、竹、菊、杉、柏、水仙”等，表达作者对人生、对社会的愿望和抱负。但“理念花”只是注重品格昭示，却无法传递文人更复杂微妙的心境和情感，于是元明清时期出现了“心象花”、“自由花”等，花材运用更广泛自由，主题也多是抒发个人心态和情趣。
中国人崇尚自然，将自然作为心灵寄托和归依是其表现的一方面，其表现的另一方面在于对自然纯朴的推崇，爱“天然”而忌“雕饰”，这使得中国插花无论是“理念花”还是“心象花”等都具有一个相当明显的特色，就是每一支花的自然形态都得以充分舒展和体现，这同时也造就了中国式插花用花量少的特点，虽不至于“不着一字，尽得风流”，但确是力图通过疏密、虚实的巧妙安排，在小天地里做大文章。
清末以后，由于连年的战乱，中国插花逐渐沉沦，传统插花几乎濒临绝迹，中国大陆直到上个世纪七八十年代才逐步复苏。而日本使者从唐朝将“佛前供花”带回国，并将其逐步发扬光大，形成其特有的花道。
“盆景”：是一种有生命的活艺术
明清花器：呈现古雅华丽之美
花器包含“盆景”与“插花”两类器皿，中国传统花器材质众多，铜、瓷、玉、石、玻璃、漆、木竹等，不一而足。形制则有瓶、盆、缸、碗、盘、桶、篮及挂瓶等，丰富多样。此次展览，以台北故宫博物院藏明清瓷质花器为重点。其中，“盆景”将植物连根栽植在花器里，是一种有生命的活艺术;花盆被寓意为大地，依观想来塑造各类植栽，亦可添加湖石、人偶、虫鸟等配饰，营造具体而微的庭院大地景观，可观、可想、可神游，饶富意味。
插花，则是将花木剪裁插置在花器里，欣赏花木姿态之美。花材与花器的运用，取决于陈设空间之大小与功能。如陈设于大厅的“堂花”，须大型花器展现富丽花材;摆置于书斋的“斋花”，需小而雅致，插花时还需思考固定花枝的方式，所以院藏花器经常搭配多孔的金属内胆，或制成多管形制。
盆景、插花除可单独摆设，亦可多件同列，也可结合其他质材的装饰物，透过花材、花器及装饰物的谐音转意，呈现如“玉堂富贵”、“事事如意”之类吉祥祈愿的花艺，感受古人装置艺术的手法。明清皇室花器中，以当代制造的瓷器或珐琅器为主，有时也选用铜、玉、陶瓷等古器物，改变其原有功能，化身为花器，呈现出古雅华丽的品位。
从台北故宫博物院所藏盆景来看，明代的瓷质盆景以青花、五彩、单色釉者居多。而从当时的绘画作品中，还可以看到钧窑花盆作品，红蓝粉紫驳杂流宕，形成美妙的视觉享受。而清代初期的盆景则多以青花、五彩为主，釉彩精良，彩绘花鸟、山水，均精妙如画。慈禧太后喜爱的花器，具有“大雅斋”及“体和殿制”款，常绘制田园花卉与吉祥纹饰，别具特色。到了清朝晚期，民窑瓷器开始大量拥入宫中，除一些象征着吉祥喜庆的纹饰之外，还有一些当时流行的人物、花鸟纹饰。明清时期插花器皿以瓶为主，常附金属内胆。当春冬时节水易结冻，以内胆隔离水与瓶，可防止瓶器崩裂。内胆盖面镂空，间隙用以固定花叶枝脚;清雍正年间造办处《活计档》所载，有胆盖镂圆形孔的“莲蓬式内胆”。有连蝙蝠、连螭龙等纹饰的“冰冽式内胆”等。通过绘画及带有内胆的插花器皿，可观察明、清两代瓶花的形式及花器的选择;而各种古代铜器、玉器用途的改变，仿古定、汝、官、哥窑及珐琅等花器的制作，可欣赏明清两代皇室生活的风雅与创新。
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