BONSAI·风 (2016日本花艺设计大赛金奖，内阁总理大臣奖)设计者：松本嘉贵，日本广岛县
出芽(新娘捧花设计单项第一名，观光厅长官奖设计者：和田由纪，京都府)
小王子的玫瑰(永生花设计单项一等奖，FDF特别奖设计者：王淑华，大阪府)
游(镜框主题设计一等奖，京都府知事奖作者：小桥着子，青森县)
作品点评：从制作手法来说，该作品的细致程度显而易见，其优点在于整体形态的美观度以及材料的质感对比。形态上，设计者用平转的手法将轻薄的纸张设计成一个古典花器，给人敦厚稳重之感;上半部分以树枝为主体，上轻下重的设计营造出一丝紧张感。材料方面，设计者加入了自然元素，与纸张的粗糙材质形成对比，在色彩上也显得更加鲜明，给人留下深刻印象。———大友洋(日本花艺大师)
今年的获奖作品与往年没有太大差别，维持了日本一贯的传统审美。对于第一次看展的人来说，会觉得有许多新鲜感，但长久之下就会限定在条条框框里，难免会有新意不足的感觉。———吴尚洋(台湾花艺师)
作品采用欧式花艺技法，制作出具有立体感的花器造型，上半部分的表现手法则充分运用东方花艺的线条感与空间感，营造出强烈的视觉对比，从而给人留下深刻印象。———杨玲(全日本华人花艺设计师协会会长)
参观有感 花艺=技巧+态度+创造
对日本的认识开始于从小就热爱的动漫，一直到大学也是学的这个专业。毕业时觉得国内动漫已长期处于不再好看、不再美，却很中国的状态，以一种不可能追上别人的步伐走在别人走过的路上，所以一直质疑着自己的初衷，失落忧伤之际发现了大自然的最美馈赠———花。
接触花只有几年，今年有幸去了仰慕已久的NFD花艺设计大赛。
都说日本人“活儿细、轴”，这是真的。比赛中的作品大部分都有许多体现细节的技巧手法，这需要执着的信念才能做到。作品形式也相对新颖，尤其是获奖作品，当之无愧。
各奖项的第一名都是运用多领域知识和植物素材相融合，大部分作品都一边倒的偏向装饰性风格，可能因为现今是以西式花艺为主流吧。比赛中的优秀作品大部分都是形式感强烈，有些也使用反比例设计，或者让作品在视觉和认知上处于失衡状态，但又将花朵轻盈、灵动的特性顺畅地表现出来，这都能看出选手对材料的理解及运用已经达到了一个相当高的境界。
好的作品所呈现出来的是作者高超的技巧、严肃的态度，但是作品被人记住，往往又不是或不单是技巧和态度，而加入了某些有趣或有意思的元素。因此，花艺设计师除了对植物素材的认识和了解外，更需要其他领域的知识与之相结合，或许这样才能设计制作出更具感观刺激的作品。
个人觉得技巧是可以通过时间来磨练的，磨练久了，再加上端正的态度，“技巧很好”的水平是可以达到的。当然，技巧又是被分类的，一种是学习技巧，一种是创造技巧。我一直觉得各个领域都存在着天赋异禀的人，相同的事物经他们手后，就不再“陈词滥调”，甚至完全颠覆。正如爱因斯坦所说：“成功是百分之一的灵感，加百分之九十九的汗水，但那一份灵感往往是最重要的，甚至比那百分之九十九的汗水都重要。”有天才潜质的人很多，但真正能成为天才的，大部分都是努力的天才。
平庸是一种跟随，非凡是一种引领。但“先跟随、后超越、再引领”这个路子在历史长河中被证明是非常可取的。尤其是中国这个神奇的国度，对于在这片土地上成长的人们，更加没有不可能，让我们继续努力，共同进步!罗乐(深圳芳华花艺学院)
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