在前不久结束的“2016FloralChina北京国际花植节”上，一批花艺新锐脱颖而出，不拘一格的时尚作品令大家眼前一亮。这些花艺师用花卉、绿植等自然元素，在郭沫若故居创造出一条美丽的街市。
此时距郭沫若创作的《天上的街市》发表已经过去近百年，这批“80、90后”新锐设计师是如何用花艺完美再现“天上的街市”呢?让我们一探究竟。
作品：《竹之声》 设计者：北京彩咖啡(Colores caf é & Flower)设计师阿雅、吉野贵久
A 彩咖啡，是北京一家日式花艺跟咖啡相结合的店，这里不仅有美味的咖啡，还有赏心悦目的花艺作品，在繁杂的都市生活里，是一处令人舒心放松的美好空间。
具有日式风情的作品《竹之声》，出自老板娘阿雅和日本设计师吉野贵久之手。二人利用四季常青的竹子，与具有中国传统特色的四合院相融合，打造出一个美轮美奂的自然空间。吉野说，他一直想要做一个能使人放松、有治愈感的作品。有一天他散步走过一片竹林，突然找到了这种感觉。于是，阿雅特意从江西运来新鲜采伐的竹子，亮丽的绿色与热烈的红色系鲜花结合在一起，给人以不同的“感悟”。
虽然拥有自己的咖啡店，但阿雅还是常去她喜欢的咖啡店体验作为客人的愉悦感。她常常感慨：“作为一名花艺师，如果我创作的作品能让别人的心灵有所触动，哪怕只有一点点，我认为这也算是那枝花在世间留下了鲜活绽放的痕迹。”她希望能将这样触动心灵的作品呈献给更多的人。
作品：《巢》 设计者：北京高尚花艺工作室设计师高尚
B 在这座古老的四合院中，有一株大家熟知的“妈妈树”，这是郭沫若最喜爱的一棵银杏树，它寄托着美好的愿望，被称为“中国人文的有生命的纪念塔”。
位于该树下面的作品《巢》，是设计师高尚以小鸟的家园为灵感创作的，就好象有了温暖的“窝”自然就会想到妈妈。作品风格大气，奢华中不失温雅精致，自然简约具有灵气。设计师将上千支筷子喷漆、捆扎成巢穴后，将其固定在树上，延伸入地寓意着生命的延续，同时也是一种爱的表达。花材选用了大丽花、针垫花、彼岸花等红色系花材，热情的色彩表现出温暖红火的中国式家庭理念。作品与“妈妈树”融为一体，睹物思人，充分体现出设计者懂得感恩、不忘初心。
高尚从事花艺设计工作10余年，拥有百场高端婚礼、大型宴会、品牌发布会花艺设计经历。他坦言，是花带给他梦想，也是花让他实现了梦想，与此同时，他也是用花实现了别人的梦想。(图为郭沫若故居馆长赵笑洁女士正在“妈妈树”下接受媒体采访。)
作品：《边界》 设计者：南京豆蔻(FLORAL DESIGN)设计师窦可媛
C 豆蔻是南京一间自然花艺工作室，设计师主张自由、创新、艺术的生活态度，并将这种态度融入花艺之中。设计师窦可媛，师从多位国际知名花艺师，有自己独特的设计风格，多年的跨界积累转化成FLORALART的蓬勃探索。
作品《边界》，选用原木、废旧钢筋及坚硬的水泥组合，在看似灰色冰冷的材质中生长出令人怜爱的绿色植物。可媛介绍，水泥与植物的比例不断变化，有时是清晰的，不可控制的;有时是封闭的，相互无法靠近;有时又是一种自我重建的过程;还有时容易被融入另一方界限中……它们之间有一种柔软的较量，无声地前进。很难说清究竟是柔韧的植物还是看似坚硬的水泥。作品充分表达了在“边界中置换，在置换中改变”的艺术境界。
作品：《花植音乐派对》 设计者：广州YSFLOWER设计师小烟
D 小烟是一位极富“少女心”的花艺设计师，崇尚自然优雅的花艺风格。她坚信大自然赋予的美，通过一花一草，便可创造出城市与自然相关联的生活方式，她推崇自然与城市的结合，借花草之意，为行色匆匆的城市生活带来一份柔软，一种“看见你就笑”的温暖心情。
在作品《花植音乐派对》中，小烟别出心裁地将电子设备和花艺结合，通过手的触碰、拍打和抚摸，让花草发出不同的声音，并且通过节奏的控制，发出悦耳的旋律。小烟告诉记者，她是以金属作为接触人体的部件，利用人体的导电功能设计的，当人们触摸到连有电线的花朵时，就会形成回路发出动听的声音。她说：“我们观赏植物的美态，嗅其芬芳，都是相对静态的感受。这一次，我希望通过科技手段令植物发声，让花草不局限于安静的观赏和视觉享受，而是以一种有趣的方式，让人与植物互动起来。”新奇的设计既能增加体验的趣味性，也开启了花草设计的多元化。
作品：《灼》 设计者：兰州不远花房(ColorfulRoad)设计师向羽西宁爱丽丝花园小筑设计师 呼佳佳
E 跨界入行的向羽，是兰州不远(Colorful Road)品牌主理人，她坚持自我，努力让生活变成理想中的样子。爱丽丝花园小筑是西宁首家花礼概念工作室，呼佳佳始终坚持原创设计，用作品表达内心。不远与爱丽丝，这两家位于大西北，在很多人眼中处于荒凉、干燥之地的花店，却有着另一种情怀。
向羽说：“狂野是形容词，却很少人了解‘野’背后的温柔。其实有很多意想不到的美丽，这些都是大自然的馈赠。”她们共同设计的作品《灼》，就是要将大西北的面貌呈现出来。作品主体部分为西北特有的丹霞地貌，采用黄沙、仙人掌，以及墨绿色的植物、白色的动物尸骨等素材，打造出一片荒漠。不远处是一片绿洲，鲜艳的花朵从干涸的土地上探出头来，张望这个世界。橙红色系花材表达了西北地区的灼热与热烈，而墨绿的仙人掌则体现了生命的顽强。色彩的碰撞和软硬对比，表达了设计者对大自然馈赠的感激之情，令人震撼。
作品：《生命之花》 设计者：柳州SANDRA设计师阿桑、南瓜子
F 来自广西柳州的设计师阿桑，致力于做一朵碰到阳光就奋力生长的太阳花，把美传递给更多的人。作品《生命之花》是一个跨越时空的梦幻设计。阿桑说：“郭沫若在《天上的街市》一诗中，就有一个提着灯笼在天上的街市寻找的人，我们用了这个点子，在搭建棚里使用了星空投影。当人们走进去，里面的黑境给人的感觉像是走入另一个时空。提着灯笼走进去，就是去寻找的过程。”借助现代特殊材料，阿桑打造出星空宇宙这一庞大而奇幻的空间。
插画师南瓜子不仅是国内“80后”最具代表性的女插画师之一，还拥有艺术家、摄影师、音乐人、跨界设计师、时尚摄影师等多重身份。作品设计灵感来源于南瓜子关于“生命之花”的绘画作品，体验者提着灯笼依次进入设计空间，两侧长镜面增加了时空穿梭感，在花境时空中寻找画作，喻示着人们内心世界想要探寻更多生命的奥秘。
作品：《乐园》 设计者：北京花蜜蜂的花园(BeeFlower)设计师鸥子
G 来自北京的BeeFlower花艺品牌创立于2012年，曾与多家时尚媒体和知名企业有过深度花艺合作。设计师鸥子凭借多年的设计功底和对色彩的敏感，逐渐形成了自己的花艺风格。她的花艺作品曾出现在花视觉———《花开一束》封面。
此次的参展作品《乐园》以家居为背景，将植物与花艺陈列在居室的每个角落，其中，沙发与茶几的装饰设计吸引了许多参观者驻足。设计师大胆地将花、草与实物进行混搭，自然而优雅。鸥子说：“现代城市是冰冷的，用再多的灯也无法感觉到温暖。人们生活在都市中也会逐渐变得冰冷和漠然。然而，家中布满鲜花却会让人感到温馨……”难怪有参观者驻足感慨：“我的家要是这么美，我哪都不想去!”
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